Sara Floral Design - 花藝、植物、教學

去年與青晨花實於2018台中建南行花藝資材展製作了幾個永生花與人造花的作品，因為懷孕生子的原因，隔了一年終於有空分享。 教學主要都是鮮花為主，偶爾搭配乾燥類材料，永生和人造素材因為傳統風土民情的關係加上單價，普遍乏人問津，事實上若在商業擺設、酒店佈置，以長期的放置觀賞來說，是比鮮花來好，也不用擔心有人造花或永生花發霉的問題，尤其現在人造的材料有些也加入矽膠了，外形如真的花朵般，在照顧上只要定期用刷子清掃表面灰塵，基本上都不需太費心，嘗試著設計看看，讓商業空間更加分！   2018台中建南行花藝資材展 現場佈置

這天下午班的同學製作的是桌上小品，而晚上班的同學作品則較大許多，所使用的永生玫瑰和材料也相對較多一點。不同的花器和花量帶來的感受也不同，而每一位同學的作品型態都不一樣，展現了這款花型自由的特色，也如同靜物花卉原本的精神，就是在訴說畫者本身的心境以及對生命的感受。 完成的作品有同學表示非常喜歡，我也特別開心，謝謝同學們的喜歡～ 事實上突然會跨到永生花與人造的課程是剛好跟同學分享了去年協助台中建南行花藝資材展售的作品製作，建南行將當季日本流行的人造花藝資材藉由展覽的形式分享給大家，但又礙於一支支的花材不知如何展示，因此決定請幾位老師製作成作品展示。 當時製作了幾個靜物花卉風格的作品，其中搭配了這個木製燭台，有設計成燭台的款式，也有單純設計成靜物畫的樣式，都別具歐洲風格，因此同學們很好奇，也想嘗試製作一款。 以下就是當時的製作的幾個作品：

這次的靜物花卉作品顏色有別歷史古典的澎湃，改採用彩度低，多層次葉子的清爽配色。 在靜物花卉中（又稱自由花形）主要都是出現在繪畫中。這類的繪畫主要稱之古典油畫，英文為Old Masters，為13-18世紀西方的繪畫作品，為宗教及權貴而生。 當大航海時代帶入了各種不同的花卉令人耳目一新，繪畫家除了展現觀察力和技巧以外，另也有精神層面隱喻生命與死亡。 向上奔放的花朵，用力地展現線條姿態及綻放，代表著自由地生機，是正面美好的。中心點選用綻放的最美最大的花朵，作為視覺焦點，強調自我中心，最美的象徵。垂墜向下的花朵，殞落的花瓣、枯黃的葉子走到生命的盡頭猶如風中殘燭，生命的逝去。 這也是一盆花作為個人生命旅程的領悟，或當下心理狀態的抒發。在當時也意寓著沒有任何事物會永垂不朽。 回歸到花藝的技巧來指導這個作品，重點有下面： *中心三角點的塊狀花卉佈局，有一朵主花面向自己。 *其他花朵的焦點向外擴散開放。 *花朵之間要保留綻放空間。 *選用多種塊狀盛開的花材，並保留葉子。 *自然呈現葉材的枝幹和型態。 此種花形大多呈現單面欣賞，主要的欣賞角度是正面，背面的部分就可以用少部分葉材覆蓋海綿，也可以設計為雙面欣賞。 花材：永生玫瑰、人造葉材。 更多作品相簿： https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.1298401100318223&type=3 Sara Floral Design 莎拉花藝教室