在花藝設計的旅程中，同一種花器不同的創作是設計師必備的條件。
套用在教學的時候，我就偏好長期教導同一種花型、同一種花器、同一種花材等等。
在每一週順著相同的架構，會發現自己的腦中開始有源源不絕的創作方式可以指導學生們。
仔細的看花器就像人，有男女、有個性、有年紀。
這一款黑色的高筒花器，在花藝資材行隨處可見。二分之一個海綿寬、兩個海綿長，深沈的黑色帶著專業感。
讓他就像花器界的超級模特兒，輕易駕馭創作者的各種風格。
這一篇，就讓我們善用這位名模，打造2款不同的設計風格。
第1款/沐浴在熱情陽光下的南洋
花材：水仙百合、圓仔花、臘梅
技巧：花串
海島國家的印象，陽光、海灘、繽紛的顏色。
花串的手法在東南亞國家的花市中很常見，有一陣子蠻著迷的，因此找了蠻多相關的影音。
為在台灣，花串大多分下面幾種手法：
- 針線。
最簡單也最快速的手法。
只要拿著針線一針針地穿過花材即可。
完成後的垂墜感是直接落下的，需要把兩端拉開一點，才會有明顯的弧度。 - 銅線。
如同針線一般。
但銅線俱有硬度，可以穿刺比較柔軟的花材。
完成後的垂墜感不用刻意拉開，就會有一點弧度。 - 鐵絲。
比銅線更硬挺，可以直接穿次比較硬的花材。
完成後可以塑形成各種姿態。
這一款踩用針線的手法並且只用同一種花材串成一串。
讓第一次練習的人可以迅速上手，很有成就感。
可說是0失敗花串。
第2款/打造強烈的自我時尚
花材：尤加利果、商露、白木、東亞蘭
技巧：堆疊、固定
這個作品是因為尤加利果和商露帶給我的感受而創作。
在花市挑選花材的當下看上了他們倆的獨特個性，想將它們搭配在一起。
處處尋覓該怎麼凸顯特性，最後選上白木。
用具有手感的堆疊、卡住等等技巧，讓整個作品更添加手作的個性在裡面。
作品事實上會呈現一個人的個性，
在製作過程中也可以看著一個人的心境，練技巧容易，練心難。
這也是過程中一路走來，我的一個感觸。
製作手法是先將白木卡在花器中，先圍出第一層。
接著第二層可以用白色束帶或熱融膠固定。
最後堆疊出外層，並且必須擋住熱融膠和束帶的痕跡。
白木完成後，接著就是安排商露與尤加利果
隨著缺口湧出，像是瀑布般。
最後點綴上東亞蘭，完成作品。
孩子們，層層的關卡讓你累積更多實力，在機會到達的時候，更有自信、強烈地展示自己吧！
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